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当照片挂到博物馆

来源:新华网 | 作者:佚名 | 编辑:yuminphoto | 发表时间:2013-06-27

  纽约时报最近刊发文章《镜头艺术地位之上升》(The Lens Rises in Stature),以美国大都会博物馆开展的“街头”(Street)这个展览为引子,谈论摄影作品在艺术界地位之上升。

  “街头”展览从公元前3000年一直追溯到1987年,展品皆来自大都会馆藏,观者可以透过这些展览看到不同时代之街头社会。在本次展览从绘画到雕塑的多元艺术形态中,摄影作品显现出生机。向来不入流的摄影,开始被博物馆接受。而今,“摄影的一代”已经成长起来,今天的艺术界如何看待作为艺术的摄影呢?纽约时报此文采访的几位博物馆摄影部负责人,都对前景表示乐观。

      上升的艺术:当照片挂到博物馆   美国大都会艺术博物馆摄影部新任负责人杰夫?罗森海姆(Jeff Rosenheim)在接受采访时正在布展,面对摄影作品被油画、雕塑包围,他并不紧张:“这其实正是我们想要做的,在不同的艺术形态中,在这些语境中,让人们去理解摄影。”在场的另一位策展人道格拉斯?埃克隆(Douglas Eklund)的话更让人感到摄影作品仿佛正在翻身获得解放,他说:“摄影一直在艰难地跋涉,而现今,它已经逃离了隔离区。”

  这次参加《街头》展览的摄影作品来自贝伦尼斯?阿博特、黛安?阿勃丝、布列松及罗伯特?弗兰克等人,与他们比肩的当代艺术家还有超现实主义雕塑家阿尔贝托?贾科梅蒂(Alberto Giacometti),画家弗朗兹?克莱因(Franz Kline)、杰克逊?波洛克(Jackson Pollock)等。

  这样的展览已并不鲜见,也使得博物馆对摄影策展人的需求前所未有地强烈。这些策展人大都四五十岁上下,而新一代的年轻策展人也在成长,他们有着更广阔的前景,不必再为这种媒介被博物馆认知而奋斗,因为人们已经意识到,年轻人都喜欢看摄影展览,这是一种与他们亲近的媒介形态。

  如果追溯历史,波士顿的艺术博物馆是最早开始收藏照片的机构。1924年,阿尔弗雷德?斯蒂格里茨向其捐赠了27张摄影作品。1928年,他又帮助大都会艺术博物馆建立了自己的摄影收藏。但直到1992年,大都会艺术博物馆才有单独的摄影部,与此对应的是,波士顿博物馆至今把照片放到版画和素描部门里。

  但博物馆还是逐渐对摄影敞开怀抱,纽约现代艺术博物馆(MoMA)在1930年开始将摄影作为单独的一类藏品,大约10年后建立了单独的摄影部门,这里已经有了不少世界一流的现当代艺术藏品。

  各个艺术机构都逐渐跟上了摄影的浪潮,洛杉矶艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)的摄影部门1983年建立,其负责人谈道,30年前这里的收藏大概只有3000幅作品,但是现在已经有了1.5万幅。摄影作品的展览空间也大大拓展。

  旧金山当代艺术馆的摄影藏品也是世界一流的,他们这方面的收藏已经积累了78年,摄影展越来越频繁,最近的一个展览是街头摄影师加里?维诺格兰德(Garry Winogrand)的回顾展。

  笛扬美术馆(de Young museum)是旧金山艺术博物馆的一个分支,他们的摄影藏品关注本土艺术家。这家博物馆最近受到经济危机困扰,还没有馆长,但主策展人朱莉安?考克斯(Julian Cox)恰好是摄影方面的专家,她说:“有大量观众充满渴望,希望来看摄影展”,“摄影如此流行就是因为其容易接近。”

  去年,纽约摩根图书馆(Morgan Library and Museum)也雇佣了该馆历史上第一个摄影策展人,负责人希望这可以为新一代观众带来更多接近艺术的可能。这位策展人之前是在普林斯顿大学艺术博物馆工作,他策划的展览明年1月开放,题目叫做“A Collective Invention”(集体发明), 探讨的是摄影在天文、体育、新闻、艺术、犯罪现场以及日常生活中的应用。“现在人人都是摄影师,这就是我们所使用的一种语言,你要做的就是走在街头拍照。有了面书和Tumblr,当下存在无数个拍照的可能,但博物馆应该是找到事物的源头,这是公众来博物馆看展览的原因。”他说。

  昆汀?巴耶克(Quentin Bajac)是从蓬皮杜艺术中心到纽约现代艺术博物馆摄影部门工作的策展人,他对此有不同的看法:“现在网络上有太多的照片,我们要教会人们如何在这些照片的海洋中游泳”,他认为自己的使命就是“教育公众要在一个开放边界的语境中看待摄影??电影和油画,建筑和绘画,它们彼此都有联系并且所有的艺术形态都是平等的。”

  洛杉矶博物馆的策展人认为,这一代的年轻策展人应该用更宽广的眼光看摄影,以此回应那些使用照片创作艺术的艺术家,“你再也不能给它划分边界。”

  在密尔沃基美术馆(Milwaukee Art Museum),正在展出的是一个叫做“彩色来了:美国75年彩色摄影历史”(Color Rush: 75 Years of Color Photography in America )的展览,关注的是杂志、商业,以及摄影记者们如何使用彩色摄影照片,时间跨度从1907到1981年。

  还有一个展览,将会于2014年在芝加哥艺术中心开幕,题目是 “城市动态:纽约、芝加哥、洛杉矶的表现危机和重建”(The City Dynamic: Representing Crisis and Renewal in New York, Chicago, Los Angeles)。展览从政治、经济的角度切入,体现的是美国19世纪六七十年代的社会图景。其策展人谈道:“当下是个有趣的时刻,上一代人在奋力给摄影一个身份,现在则已经远远超越了那个阶段”。

  大都会博物馆的《街头》展览中还有一个61分钟的视频,由英国艺术家詹姆斯?内尔斯(James Nares)拍摄,题目就叫《街头》。这个作品由大都会摄影部收藏,策展人埃克隆谈道:“大都会博物馆的摄影部过去可能根本不会考虑视频,更何况它的题目还叫‘街头’,但是现在我们已经开始收藏一些视频,因其和摄影有一种有机的联系。” 罗森海姆说:“我们还要做进一步的探索,因为当下,我们已经不满足于仅仅拥有一面白墙。”

 

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 知识点
   美国旧金山当代艺术馆的摄影藏品是世界一流的,他们这方面的收藏已经积累了78年,摄影展越来越频繁,最近的一个展览是街头摄影师加里.维诺格兰德(Garry Winogrand)的回顾展。向来不入流的摄影,开始被博物馆接受了。

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